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대상의 모양·색깔·위치 설계이를 위해서는 ‘사전 시각화(pre-visualization)’ 훈련이 필요합니다. 실제 눈으로 보는 풍경과 사진으로 찍었을 때 느낌의 차이를 극복해야 좋은 작품을 만들수 있기 때문입니다. 사전 시각화 훈련 방법을 다섯 가지로 정리해 봤습니다.첫째, 렌즈의 초점 거리에 따른 원근감의 차이를 알아야 합니다. 사람 눈의 원근감을 렌즈로 환산하면 약 50~60mm에 해당합니다. 사진을 찍기 전에 원근감을 머릿속으로 계산해 상황에 따라 필요한 렌즈를 선택해야 합니다. 초점 거리가 50mm보다 길면 길수록(망원렌즈) 원근감이 줄어들고, 50mm보다 짧을수록(광각렌즈) 원근감이 부각돼 소실점이 잘 드러납니다. 예를 들면 정면에서 20mm렌즈로 도로를 찍으면 원근감이 과장돼 도로 끝이 점처럼 됩니다.둘째, 늘 ‘사각형의 눈’을 뜨고 있어야 합니다. 사진은 사각형 프레임 안에서 이루어지는 예술입니다. 사람 눈의 화각은 매우 넓습니다. 또 눈이 둘이기 때문에 타원형으로 세상을 봅니다. 타원형 눈과 사각형 카메라 프레임의 미감은 차이가 있습니다. 눈으로 보되 머릿속에는 사각형의 눈을 뜨고 풍경을 마름질하는 것이 중요합니다. 광각렌즈는 큰 사각형, 망원렌즈는 작은 사각형이 되겠지요.셋째, 사람의 눈과 카메라 렌즈의 차이를 알고 이를 극복해야 합니다. 사람 눈은 렌즈가 두 개입니다. 입체로 봅니다. 카메라는 평면으로 봅니다. ‘눈으로 봤을 때는 좋았는데, 사진은 별로’라는 초보자의 푸념은 대개 여기서 비롯됩니다. 피사체에 내려 앉는 빛과 촬영각도를 이용해 입체감을 부각시켜야 합니다. 역으로 입체로 보이는 것을 평면으로 전환했을 때의 느낌까지 알고 있어야 합니다. 평면성을 강조하는 사진 특유의 반전의 미학도 있기 때문입니다.빛에도 유의해야 합니다. 사람의 눈은 대상을 선택적으로 봅니다. 어두운 곳을 볼 때는 동공이 확대되고, 밝은 곳을 볼 때는 축소됩니다. 골고루 다 잘 볼 수 있습니다. 이와 달리 카메라는 빛의 밝기를 기계적으로 기록할 뿐입니다. 밝기의 차이가 크면 ‘명과 암’ 둘 중의 하나를 선택해야 합니다. 밝은 부분을 선택하면 어두운 곳은 까맣게 아무것도 나타나지 않는 경우가 있습니다. 또 빛과 어둠이 만들어내는 보이지 않는 선도 머릿속에서 볼 수 있어야 사전 시각화가 가능합니다.넷째, 색감정에 유의해야 합니다. 형태가 이성적인 개념이라면 색은 감성과 관련이 있습니다. 사진에서 색의 역할은 주로 강조·대비·조화의 세 가지로 정리할 수 있습니다. 현실에서 보는 어떤 색이 사각형 틀 안에서 평면적으로 구현됐을 때 그 느낌은 훨씬 더 강해집니다. 아마추어는 형태에 집착하지만 프로는 색을 중시합니다.다섯째, 사진은 절대적인 크기를 보여주지 않습니다. 높이도 마찬가지입니다. 아무리 작은 것이라도 크게 확대하면 커 보이고, 아무리 큰 것이라도 작게 축소하면 작아집니다. 집채 만한 바위가 작은 돌처럼 보일 수 있는 것이 사진입니다. 크기나 높이를 강조할 때는 프레임 안에 비교 대상을 포함시켜야 합니다. 산수화에서 산의 크기와 높이를 강조하기 위해 원근법을 무시하고 가까이 있는 사람을 아주 작게 그리는 것이 좋은 예입니다. 자연의 숭고미를 부각시키기 위함입니다.동양 회화이론에도 ‘경영위치(經營位置)’라는 구도의 개념이 등장합니다. 중국 육조시대의 화가 사혁(謝赫, 500~535년경 활동)의 [고화품록(古畵品錄)]에서 나온 말입니다. 그는 그림을 그리는 여섯 가지 법칙인 육법(六法)을 이야기했습니다. 그 첫째가 기운생동(氣韻生動)입니다. 산수화에서는 자연의 기운이, 인물화에서는 정신적인 기질이 나타나야 좋은 그림이라는 뜻입니다. 둘째는 골법용필(骨法用筆)로 붓질에는 힘이 있어야 합니다. 셋째 응물상형(應物象形) 입니다. 그림은 실제와 닮아야 한다는 사실성을 뜻하는 개념입니다. 넷째는 수류부채(隨類賦彩)로 이 세상에 존재하는 모든 것은 색이 있으며 이를 사실적으로 표현해야 한다는 뜻입니다. 다섯째가 바로 구도의 개념인 경영위치(經營位置)입니다. 여섯째는 회화전통의 계승을 뜻하는 전이모사(傳移模寫 )입니다.‘경영’이라는 한자가 재미있습니다. 그림의 면 분할과 구성 요소들의 배치를 ‘경영한다’고 표현했습니다. 이는 고개지의 ‘(그림을 설계할 때) 실제로 마주 대하여 보고 교묘하게 마름질해야 한다’는 말과도 통합니다. 또 한나라의 유안은 “심상을 벗어나면 그림 그리는 사람은 터럭 하나에 힘쓰다가 그 모습을 잃는다. 활 쏘는 사람은 작은 것을 겨누고 큰 것을 버린다”고 말합니다. 세부적인 묘사가 전체의 조화와 균형을 깨뜨려서는 안 된다는 뜻으로 해석됩니다.
프레이밍 때 과감한 취사선택 필수구도는 ‘모양내기’에만 관여하는 것이 아닙니다. 구도 자체가 메시지가 돼야 합니다. 작품의 설계는 작품에 담긴 정신이 가장 효과적으로 나타낼 수 있도록 해야 합니다. 곽희는 임천고치에서 “정수를 취해야 한다(取之精粹)”고 말합니다. 사실성보다 표현성을 중시합니다. 현대적인 의미의 추상이자 ‘뺄셈의 미학’을 이야기합니다.사진도 예외가 아닙니다. 프레이밍을 할 때는 취사선택을 분명히, 과감하게 해야 합니다. 사진에 담긴 정신을 어떻게 구현할 것인가를 염두에 두어야 합니다. 예술로서의 사진은 복사가 아닙니다. 아무리 좋은 카메라도 눈으로 보는 모든 것을 다 담아낼 수 없습니다. 그럴 필요도 없습니다. 풍경에 압도당하지 말아야 합니다. 풍경을 보는 것이 아니라 읽어야 합니다. 눈이 아니라 ‘마음의 프레이밍’이 중요합니다.
